Человек-концепт Ричи Хотин всегда уделял максимум внимания оформлению своих релизов, всего того что связано с его лейблами Plus 8 и Minus, делает потрясающие аудио-визуальные представления и пытается скрестить минимализм в искусстве и в музыке.
Все арт-работы для твоего лейбла Minus, имеют общую идею. Визуальное наполнение проекта твоих рук дело?
Как в случае с лейблом Plus 8 так и с Minus большинство концептуальных идей связанных с визуальной составляющей, включая лого-дизайн, дизайн обложек релизов, принадлежат мне, моим друзьям и моему брату Мэтью Хотину. И очень важно, что все работы, объединены одной темой, непосредственно связанной с концепцией самого лейбла.
Визуализация очень тесно связана с той музыкой, которую ты выпускаешь.
Можете называть это минимализмом или как бы то ни было ещё. Конечно, в арт-работах мы стараемся передать людям некую идею, настроение музыки.
Кто тебя особо вдохновляет из художников, арт-дизайнеров? Чьи работы тебе нравятся больше всего?
Источник моего вдохновения это в основном те, кто имели отношение к так называемой «нью-йоркской школе». Такие люди как Ротко (Rothko), Сол ЛеВит (Sol LeWitt), Дональд Джуд (Donald Judd), и в особенности Джон МакКрекен (John McCracken), автор дерзких геометрических композиций. «Нью-Йоркская школа» – это неформальная группа американских поэтов, художников, композиторов, танцоров и музыкантов, которые были активны в 40-х, 50-х и 60-х в Нью-Йорке. Эта группа находилась под влиянием сюрреализма и авангардного движением в целом (абстрактный экспрессионизм, джаз, импровизационный театр, авангардная музыка). А сегодня я большой поклонник американского скульптора-минималиста и видео-художника Ричарда Серра (Richard Serra). И ещё мне нравится то, что делает британец индийского происхождения Аниш Капур (Anish Kapoor): я думаю, он один из лучших художников, которые работают со скульптурой, уж очень гармоничные, органичные у него работы. Кроме того, я определённо нахожусь под влиянием работ моего брата Мэтью (Matthew Hawtin) и тех людей, которые вовлекают меня во всевозможные инсталляции и арт-перфомансы, такие люди как Билл Виола (Bill Viola), к примеру. Мы все вовлечены в некое королевство коммуникации, и ищем способ донести публике идею, концепцию, чувство, и это может быть как скульптура, живопись, так и музыка.
Сгенерированные звуки визуализируются в определённые фигуры, формы…
Много из того, что делается для Minus, непосредственно связано с теми экспериментами, которым есть место в моей музыке, например, то, что я делаю как Plastikman. Когда я работаю со звуком, то изначальную незагруженность некоторых композиций какой-либо информацией я восполняю визуализацией. Для меня очень важно в полной мере понять, как именно все эти звуки взаимодействуют физически в трёх виртуальных измерениях. Это то же самое, что пойти и посмотреть на то, как всё это представляют в своих работах художники: остановится напротив работы абстракциониста Ротко или прогуляться вокруг скульптур Серра, этих огромных кусков метала и почувствовать всю их мощь. Это порой и вдохновляет меня на формулирование музыкальных идей. Это то, что помогает мне связаться с моим акустическим воображением.
Ты всегда очень серьёзен во всём, что касается визуализации, будь то видиоклипы для твоего проекта Plastikman, сделанные Али Демирелом (Ali Demirel), или арт-работы для Minus, которые напоминают картины Казимира Малевича. К примеру, его «Чёрный квадрат»…
В работе над визуальной составляющей лейбла, мы имели дело с самыми разными простыми формами: от окружностей и плавных форм, до кубических форм которые и задействованы в настоящий момент. Куб очень интересен, с точки зрения идеи его поверхности: выраженные очертания, края, тёмные и светлые зоны. И очень интересно использовать в работах эту способность граней куба встречаться друг с другом. Всё больше и больше художников используют этот эффект. И все эти визуальные моменты в какой-то мере отражаются на записях наших артистов, на их работе со звуком.
Грани куба создают некую динамику?
Да, это как баланс между противостоящими друг другу сущностями: отталкиваются и одновременно притягиваются противоположные силы.
Всё это видно на некоторых обложках твоего лейбла. Или взять, к примеру, работу для “Beatstreet” с её чёрными и белыми зонами. Как такая идея возникла?
Знаете, лейбл находится в развитии, работа в процессе. И я стараюсь, чтобы каждый год это была какая-то новая тема, использовать её в течение всего года, а потом прийти в итоге к чему-то новому. У нас были кубы, вертикальные линии, которые интерпретировались как звуковые волны квадратной формы. Также у нас были прямые горизонтальные линии. Всё это было стартовой точкой в самом начале существования нашего лейбла Plus 8, и затем мы продолжили все эти идеи на лейбле Minus с актуальными кубическими формами.
Ты вовлечён в экспериментальное кино! Два года назад на DVD-версии своего микса DE9: Transitions ты отдал должное Андрею Тарковскому.
Я попросил Али Демирела сделать видео. Он был и остаётся первым человеком, который действительно понимает мою музыку в её собственном визуальном контексте. Он реагирует на мою музыку через визуальный ряд так, как это сделал бы я сам. Это была его идея использовать «Сталкера» Тарковского, реконструировав его в такой же манере, как я реконструировал музыку для создания DE9: Transitions.
Кто отвечает за визуальное сопровождение, когда ты диджеишь или играешь лайв-сеты?
Вообще-то именно Али и делает видеоряд для моих лайв-представлений, также как и для большинства моих релизов.
Есть ли что-то новое, что ты хотел бы привнести в художественное оформление Minus?
Мы по-прежнему работаем над обложками для релизов на CD и виниле. Но кроме этого физически-статичного формата, мне намного интереснее было бы в будущем работать над чем-то более динамичным, тем, что позволило бы визуализировать ту музыку, которую мы создаём. Я бесконечно люблю винил и обложки для него, но мне хотелось бы выяснить, насколько дальше мы могли бы продвинуться в нашем эксперименте, цель которого сделать людей ещё ближе к нашей концепции.
